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¡Atención, amantes y amigos del flamenco! 🎶 Esta noche en “El Tablao del Viñero” de 23:00 h, a medianoche, tenemos un programa muy especial dedicado a la incomparable Antoñita Peñuela. 🌟 No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su arte y pasión. ¡Sintoniza y vive el duende con nosotros! 📻🔥 Tan sólo debes pinchar en el enlace de nuestra página web y dar click en los botones “Escuchar” o “Play”https://radiotarsus.com/#Flamenco #AntoñitaPeñuela #ElTablaoDelViñero #NocheDeFlamenco #RadioTarsus #Flamenco
Disfruta del mejor flamenco del 31 de julio al 10 de agosto. Ya están disponibles a la venta las entradas de la 63 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. Hazte con la tuya en Ticketmaster. Disfruta del paisaje, del museo minero, de su gastronomía… Convierte tu visita en toda una experiencia para conocer mejor su historia y cómo se desarrollaron estos cantes; la experiencia única del Cante de las Minas.
🔥🎶 ¡Prepárate para una experiencia flamenco inolvidable en el Tablao Flamenco 1911! 🔥🎶 Del 17 al 19 de Mayo, de 21:00 a 22:30, Antonio Canales, uno de los bailaores más destacados del mundo del flamenco, brillará en el escenario del tablao más antiguo del mundo. Acompañado por grandes artistas en el cante, el toque y la percusión, Canales nos llevará en un viaje de pasión y emoción. Seis músicos excepcionales arroparán al maestro, creando momentos verdaderamente especiales. ¡Pero eso no es todo! En el baile, Antonio Canales estará acompañado por dos jóvenes figuras del flamenco actual: El Yiyo y Paula Rodríguez. El Yiyo, nacido en Barcelona, ha recorrido el mundo con su espectáculo “Jubileo”, mientras que Paula Rodríguez, ganadora del primer premio Desplante Femenino en el Festival flamenco de las Minas, dirige su propia compañía y ha actuado en numerosos países con su gira “Authentic Flamenco 2023”. Este encuentro no solo será un espectáculo de baile, sino también una oportunidad única para transmitir la pasión y el legado del flamenco a las generaciones futuras. Canales y las jóvenes estrellas mostrarán su virtuosismo en números conjuntos y solos, demostrando la inspiración que ha sido para ellos este gran bailaor. Con una trayectoria impresionante y un carisma innegable, Antonio Canales continúa deslumbrando a espectadores de todas las edades. Su presencia en el escenario es sinónimo de espectáculo, emoción y autenticidad. ¡No te pierdas esta oportunidad única de presenciar al maestro de maestros en un espacio íntimo y familiar! Los precios de las entradas varían entre 39 y 69 euros, dependiendo de la zona. ¡Reserva tu entrada ahora y vive la magia del flamenco con Antonio Canales en el Tablao Flamenco 1911! 🔥🎶 Las entradas están ya a la venta a través de su portal web
En el teatro Villamarta de Jerez no cabe un alma, son las ocho y media de la tarde, apunto de iniciarse la clausura del Festival de Jerez 2024, y en el ambiente se nota eso que pasa cuando algo importante está por llegar, el aire es denso y el murmullo no para… Se apagan las luces de sala y el público ya parece estar deseoso por aplaudir, sin saber ni lo que se le viene encima. Se abre el telón y nos proyectan un video de la propia Manuela, hablando de Manuela y con imágenes de Manuela… el narcisismo en su máxima expresión, es lógico siendo quien es, nada más y nada menos que una fin de raza. Termina el vídeo, suena la guitarra, sube la gasa y la apoteosis se apodera del teatro. Manuela en el centro, vestida de blanco, poderosa y con sus brazos hacia el cielo, reproduciendo una de las figuras más icónicas de la historia del flamenco, que no es más que ella misma, rodeada por su séquito en tonos negros, como si de una reina egipcia se tratase. No es egipcia, es sevillana, pero reina sí, es la monarca más importante que tiene el baile flamenco en su actualidad. A partir de ahí la locura, Manuela enviste por bulerías al golpe con el cante a borbotones de Tañé y Rubio de Pruna, dos verdaderos miuras para que la maestra los toree con el tesón que atesoran sus cincuenta años en los escenarios. Enrique El Extremeño se luce por malagueñas y abandolaos, dejando patente que hoy en día es uno de los maestros que tenemos en el cante. Sale a escena el artista invitado de la noche, Jesús Méndez, que cuenta por tripletes sus colaboraciones en este Festival de Jerez. Su omnipresencia en tantos escenarios, incluso haciendo dobletes el mismo día a escasos 300 metros de un teatro a otro, le resta impacto, brillantez, exclusividad… pero eso no quita que es un gran cantaor. Valiente por fandangos, Méndez se aprieta para cantarle la caña a La Diosa, creando entre los dos una estampa de suma belleza. Manuela parece que ha rejuvenecido, sus pies van a una velocidad de vértigo, sus brazos son eléctricos, la postura de su espalda es digna de estudio, baila con el tronco del cuerpo, y su mirada… su mirada es para escribir un libro entero, pero de eso hablaremos más adelante. Llega el turno de la heredera. Su hija, también Manuela, rama que al tronco sale. Con un inicio verdaderamente enternecedor, en el que su madre termina de arreglarla, le pone los peinecillos, le retoca el pelo y le coloca una chaquetilla venida desde el mismo cielo, la nieta del Sordo cuaja una faena redonda. En momentos nos recuerda a su madre, sobre todo en el braceo, pero tiene personalidad propia, aquí hay bailaora y esperamos verla mas en tierras jerezanas. Tras ella, con un inteligentísimo cambio de iluminación que limpia el escenario, y los cantaores, Tañé y Rubio de Pruna, junto al impecable José Carrasco, se raspan una ronda por bulerías sin guitarra que deja sin aliento al teatro. Destacar las guitarras de Pedro Sierra y el jovencísimo Marcos Gago, el violín limpio y claro de Samuel Cortés, la percusión ajustada a cada momento de José Carrasco y una puesta en escena resolutiva y eficiente, se nota que hay trabajo detrás y nos encanta ver que una artista con esta trayectoria cuide así sus montajes, con momentos realmente gratificantes para la vista. Una producción de lujo. Llegamos a lo que todos estábamos esperando, casi una hora de preludios, no una hora en realidad, quince días de preludio, que es todo el festival de Jerez, porque en los próximos diez minutos esta gitana se echa a la espalda su historia y tira por tierra todo lo que le precede. Allá vamos… El aullido de Enrique, tras el homenaje a Joaquín Amador escenificado con su propia guitarra inerte sobre una silla de enea y Manuela clamando su amor por él, ya nos pone en tensión, y aparece ella por el pasillo central, quieta, inamovible, indescriptible, irrepetible… la Diosa vive de nuevo. Cuando nos creíamos que no volvería a pasar, que no tendría fuerzas para seguir, que ya se había ido sin avisarnos…vuelve para despedirse por todo lo alto, eso sí, tiene la mirada de una gata herida, porque la vida le ha asestado un golpe casi mortal a su baile, sus pies tienen mas fuerza que nunca, pero es pura rabia, sus brazos están más rígidos, sus manos más tensas, su cuello mas recto… la bailaora mas laureada de la actualidad tiene el corazón roto, le falta la mitad. La prematura partida de Joaquín Amador, su guitarra y su amor, ha dejado desolada a la maestra, y eso se nota en su forma de bailar, y por supuesto en la musicalidad del espectáculo, que aunque bien llevado por Sierra, echa en falta el sonido de Amador, elsonido que producía cuando metía ese pulgar prodigioso que todo guitarrista a soñado tener. Que gitana y que limpia sonaba la guitarra del de Alicante. Pero ella se sobrepone a todo, sale el águila imperial, abre los brazos y se coloca en los centros de la tarima para esperar que llegue la inspiración. Y ahí se para el mundo, lo que viene después hay que vivirlo. Ver a Manuela Carrasco bailar por soleá es algo que deberían recetar los médicos. Es una auténtica experiencia ultrasensorial. Se puede llorar y reír a la vez viéndola, porque ella lo hace. Ella misma se conoce mejor que nadie, y sabe cuando el terreno está preparado para el seísmo, y el sábado lo estaba. Reventó por todas partes, se dejó el alma en Jerez, y se llevó la nuestra a Triana. La Diosa del baile va a recorrer España con su espectáculo Siempre Manuela, en una despedida que esperamos sea eterna, por que no queremos que se vaya, la necesitamos, es la punta de lanza, la pureza hecha bailaora, y nosotros hemos podido vivirlo en primera persona. No existe mejor cierre para este Festival,
El mundo de la música flamenca está de luto tras el reciente fallecimiento de Luisa Ortega, la inigualable tonadillera que cautivó a generaciones con su voz única y su pasión por el arte flamenco. A los 92 años de edad, la legendaria intérprete nos dejó en su hogar en Almendralejo, dejando un legado imborrable en la historia del género. Nacida en el seno de una familia profundamente arraigada en el flamenco, Luisa Ortega encontró su vocación desde temprana edad. Hija del afamado cantaor Manolo Caracol y de Luisa Gómez Junquera, su destino estaba marcado por el arte y la pasión por la música. Desde su juventud, se formó como tonadillera y cantaora en los rincones más emblemáticos de Sevilla, como La Alameda de Hércules y la Casa de los Pavones, así como en la academia de su suegra, la renombrada pianista y bailaora Eloísa Albéniz. El amor también marcó su camino artístico, al contraer matrimonio en 1957 con el pianista y compositor flamenco Arturo Pavón Sánchez, formando una pareja tanto en el escenario como en la vida. Juntos, llevaron su arte por escenarios nacionales e internacionales, consolidándose como una de las parejas más destacadas del mundo del flamenco. El punto álgido de su carrera llegó con el estreno del espectáculo “La Copla Nueva” en 1951, donde Luisa Ortega deslumbró al público con su talento y carisma. Fue en este espectáculo donde se inmortalizó la célebre copla “Ay pena, penita, pena”, que se convertiría en un himno del género, llevado al cine posteriormente por la icónica Lola Flores. Su carrera continuó floreciendo con su debut en el Teatro Central de Buenos Aires y la publicación de destacables álbumes como “Evolución flamenca” y “Canta Luisa Ortega”, que la consolidaron como una de las grandes voces del flamenco en su generación. A pesar de su retirada gradual de los escenarios tras la muerte de su padre, Luisa Ortega dejó una huella imborrable en la historia del flamenco. Su legado perdurará en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de escucharla y en el corazón de los amantes del género en todo el mundo. Hoy, el flamenco llora la pérdida de una de sus más grandes figuras, pero su música y su esencia continuarán inspirando a futuras generaciones de artistas. Descansa en paz, Luisa Ortega, tu voz seguirá resonando eternamente en nuestros corazones.
El IX encuentro ‘Abierto por arte. Muralismo urbano y escultura en la naturaleza’, que se impulsa en Cárcheles (Jaén), mantiene abierto el plazo de recepción de solicitudes hasta el próximo 30 de abril. Organizada por el Ayuntamiento del municipio y la Asociación Huerta de los Frailes con el patrocinio de la Diputación jiennense y Fundación Caja Rural de Jaén, es una de las citas dedicadas a estas expresiones artísticas más antiguas de la provincia. En este sentido, desde el citado colectivo se ha valorado el hecho de haber “abierto una brecha importante, en cuanto al muralismo, contagiando a otras muchas entidades e instituciones”. Algo que ha llenado los pueblos de arte mural, lo que “supone un gran orgullo, pues abre un mercado de trabajo para los artistas plásticos hasta ahora inexistente”. “En este tsunami de muralismo que nos invade, Abierto por Arte, mantiene su perfil propio, pretendiendo atraer a artistas del mundo entero para participar en encuentros de creadores que trabajan en sus obras e intercambian, comparten, debaten y aprenden conviviendo en Cárcheles y en la Huerta de los Frailes, mientras con sus obras colaboran en la creación de espacios de arte permanentes”, ha destacado. La actividad desarrollada hasta ahora en las ediciones anteriores ha permitido que estos “espacios de arte hoy ya cuentan con 35 murales y 26 esculturas” en “un pequeño municipio rural de poco más de 1.000 habitantes”. Son dos modalidades artísticas las que forman este encuentro: muralismo urbano y escultura en la naturaleza. La de primera se celebrará del 3 al 7 de julio y se reflejará la creación de obras en las paredes de las poblaciones de Cárchel y Carchelejo. La de escultura, que se lleva a cabo en la Huerta de los Frailes, tiene dos apartados: un encuentro colectivo coincidiendo en parte con los muralistas, del 27 de junio al 7 de julio, y otro de carácter individual, a lo largo del año. Los participantes serán artistas mayores de 18 años en ambas disciplinas artísticas y el plazo de recepción de solicitudes termina el 30 de abril. Las bases de la convocatoria pueden consultarse en el enlace ‘https://abiertoporarte.com/convocatorias-abierto-por-arte/co…‘.
La Fundación We Are Water proporcionó acceso a agua, saneamiento e higiene a más de 95.000 personas en 2023. En total, la entidad ha realizado más de 96 proyectos desde su creación en 2010 y ha ayudado a más de 3,7 millones de personas. El director de la fundación, Carlos Garriga, reivindicó que estas cifras son “un hito para nosotros que nos hace ver que estamos en el buen camino, pero no es suficiente somo más ambiciosos aún, mientras haya necesidad nosotros construiremos sinergias para llegar y ayudar a más comunidades”. En la actualidad, la organización está activa en India, Uganda, Costa de Marfil y Tanzania y recientemente ha finalizado otros proyectos en Guatemala, Honduras y Madagascar. Otro de sus proyectos humanitarios fue la asistencia de las áreas afectadas por el terremoto en Turquía, una iniciativa junto con World Vision que entregó kits de higiene a 900 familias en la región de Gaziantep. Entre sus otros planes, la Fundación We Are Water oficializó en 2023 la creación de una segunda sede en Brasil tras la establecida en India en 2017, el programa Aquanautas para “promover la conciencia y la educación sobre el agua” o sus alianzas con otras entidades como Hilton Grand Vacations o Unicef.