Flamenco

¡Atención, amantes y amigos del flamenco! 🎶 Esta noche en “El Tablao del Viñero” de 23:00 h, a medianoche, tenemos un programa muy especial dedicado a la incomparable Antoñita Peñuela. 🌟 No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su arte y pasión. ¡Sintoniza y vive el duende con nosotros! 📻🔥 Tan sólo debes pinchar en el enlace de nuestra página web y dar click en los botones “Escuchar” o “Play”https://radiotarsus.com/#Flamenco #AntoñitaPeñuela #ElTablaoDelViñero #NocheDeFlamenco #RadioTarsus #Flamenco  

El Instituto Andaluz del Flamenco es el instrumento creado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía para impulsar y coordinar las políticas relacionadas con el flamenco. Sus líneas maestras de actuación están marcadas por la conservación, difusión y recuperación del flamenco, su plena integración en el mercado musical y su consolidación como industria cultural, su promoción internacional, su investigación y conocimiento rigurosos y su aprovechamiento como recurso turístico. La inclusión del flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO el 10 de noviembre de 2010 -gracias a una candidatura impulsada por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico a través del Instituto Andaluz del Flamenco- ha reforzado, aún más si cabe, el compromiso de la Junta de Andalucía con esta manifestación cultural. Compromiso que se plasma con la elaboración del Libro Blanco del Flamenco. El Libro Blanco del Flamenco recoge el desarrollo del I y el II Congreso Internacional de Flamenco, celebrados en Sevilla entre el 10 y el 12 de noviembre de 2011 y en Córdoba entre el 14 y el 16 de noviembre de 2013 respectivamente, y las ideas, propuestas, aspiraciones, posibles soluciones y líneas de actuación que marcan la hoja de ruta del sector para los próximos años. A todo ello se añade abundante documentación, trabajos de investigación, publicaciones e información que suma numerosos datos al presente, pasado y futuro del arte jondo. Este Libro Blanco se encuentra en constante actualización, añadiéndose recursos de documentación e información sobre el flamenco. I Congreso Internacional de Flamenco Página I Congreso Internacional de Flamenco II Congreso Internacional de Flamenco Página II Congreso Internacional del Flamenco Observatorio del Flamenco Noticia ‘Análisis de la evolución del vestuario teatral del Ballet Nacional de España en la estética y funcionalidad del lenguaje corporal’ Documento Análisis de la música ideada por Lorca para ‘Bodas de sangre’ Documento Biografía de Antonio de Torres en el bicentenario de su nacimiento Documento El toque de rondeña Documento La flauta flamenca: apuntes históricos y vías abiertas a la investigación Documento La guitarra flamenca: tradición e innovación Documento La tradición como recurso artístico en la obra de Antonio Mairena Documento Los inicios del oficio de tocaor ‘por lo flamenco’ en el contexto musical ecléctico de la segunda mitad del siglo XIX Documento Músicas ‘negras’ y flamenco: relaciones musicales y traspasos entre músicas africanas, indígenas y españolas Página Observatorio del Flamenco Documento Trovo y flamenco. Estudio comparativo de dos rituales de sociabilidad andaluza en el contexto de literatura oral Patrimonio Inmaterial de la Humanidad Video Conferencia “El Flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” Video El cante flamenco Página Los Grandes Temas del Flamenco Página Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad La nueva Alboreá Página La Nueva Alboreá

🔥🎶 ¡Prepárate para una experiencia flamenco inolvidable en el Tablao Flamenco 1911! 🔥🎶 Del 17 al 19 de Mayo, de 21:00 a 22:30, Antonio Canales, uno de los bailaores más destacados del mundo del flamenco, brillará en el escenario del tablao más antiguo del mundo. Acompañado por grandes artistas en el cante, el toque y la percusión, Canales nos llevará en un viaje de pasión y emoción. Seis músicos excepcionales arroparán al maestro, creando momentos verdaderamente especiales. ¡Pero eso no es todo! En el baile, Antonio Canales estará acompañado por dos jóvenes figuras del flamenco actual: El Yiyo y Paula Rodríguez. El Yiyo, nacido en Barcelona, ha recorrido el mundo con su espectáculo “Jubileo”, mientras que Paula Rodríguez, ganadora del primer premio Desplante Femenino en el Festival flamenco de las Minas, dirige su propia compañía y ha actuado en numerosos países con su gira “Authentic Flamenco 2023”. Este encuentro no solo será un espectáculo de baile, sino también una oportunidad única para transmitir la pasión y el legado del flamenco a las generaciones futuras. Canales y las jóvenes estrellas mostrarán su virtuosismo en números conjuntos y solos, demostrando la inspiración que ha sido para ellos este gran bailaor. Con una trayectoria impresionante y un carisma innegable, Antonio Canales continúa deslumbrando a espectadores de todas las edades. Su presencia en el escenario es sinónimo de espectáculo, emoción y autenticidad. ¡No te pierdas esta oportunidad única de presenciar al maestro de maestros en un espacio íntimo y familiar! Los precios de las entradas varían entre 39 y 69 euros, dependiendo de la zona. ¡Reserva tu entrada ahora y vive la magia del flamenco con Antonio Canales en el Tablao Flamenco 1911! 🔥🎶 Las entradas están ya a la venta a través de su portal web

El flamenco ha perdido a una de sus voces más emblemáticas con el fallecimiento de José Antonio Muñoz García, conocido artísticamente como “El Chozas”. Nacido en Sevilla, España, “El Chozas” deja una huella imborrable en el mundo del flamenco con su inigualable voz y su profunda interpretación del arte jondo. Comenzando por su trayectoria, José Antonio Muñoz García nació en Sevilla en una familia con profundas raíces flamencas, lo que le llevó a adentrarse en este arte desde muy joven. A lo largo de su carrera, “El Chozas” destacó por su estilo único y su capacidad para transmitir las emociones más profundas a través del cante flamenco. Recientemente, la comunidad flamenca ha lamentado su pérdida, recordando su legado y su contribución al arte flamenco. Su partida deja un vacío en el mundo del flamenco, pero su legado perdurará a través de su música y su inigualable estilo. En el programa “El Tablao del Viñero!”, en Radio Tarsus, se ha querido recordar su voz a través de un pequeño homenaje para rendir tributo a la memoria de José Antonio Muñoz García, donde se recordará su legado y se destacará su importancia en la historia del flamenco. Su voz seguirá resonando en los corazones de los amantes del flamenco, inspirando a las generaciones venideras con su arte incomparable. La obtención del primer premio en el Festival de Cante Jondo Antonio Mairena en 1974 le hace dedicarse al flamenco de manera profesional grabando un buen número de discos en los que El Chozas demostró ser un rebelde del cante, sobre todo por bulerías y tangos, palos en los que creó multitud de melodías y letras. Poco después lanza su primer disco, Así canta El Chozas (1976), lo que le reporta gran popularidad. A partir de entonces frecuenta peñas y festivales y graba siete álbumes más: Nueva Savia (1978), A mi hermano el 8 (1981), Cante flamenco (1982), De Sevilla a la Marisma (1982), Molino de viento (1989) y Mi tierra y mi sangre (2008). Con medio siglo de experiencia en esto del cante flamenco, pertenece a la generación marcada en lo estético por el canon de Antonio Mairena y en lo profesional por la eclosión de los festivales en Andalucía. No en vano, su cumbre de popularidad la alcanza en los años 70 y 80, una época en la que graba numerosos discos. Desde entonces, con las profundas transformaciones que sufre este arte y su industria, pasa a un segundo plano. El recital que El Chozas presenta en Bienal es una ocasión inmejorable para que las nuevas generaciones y el gran público disfruten del magisterio cantaor de este sevillano. Trabajó durante una larga época con Paco Cepero. Una de sus grandes aportaciones es la divulgación del fandango de Antonio el Pichichi, un cantaor aficionado que le transmitió sus estilos.

El mundo de la música flamenca está de luto tras el reciente fallecimiento de Luisa Ortega, la inigualable tonadillera que cautivó a generaciones con su voz única y su pasión por el arte flamenco. A los 92 años de edad, la legendaria intérprete nos dejó en su hogar en Almendralejo, dejando un legado imborrable en la historia del género. Nacida en el seno de una familia profundamente arraigada en el flamenco, Luisa Ortega encontró su vocación desde temprana edad. Hija del afamado cantaor Manolo Caracol y de Luisa Gómez Junquera, su destino estaba marcado por el arte y la pasión por la música. Desde su juventud, se formó como tonadillera y cantaora en los rincones más emblemáticos de Sevilla, como La Alameda de Hércules y la Casa de los Pavones, así como en la academia de su suegra, la renombrada pianista y bailaora Eloísa Albéniz. El amor también marcó su camino artístico, al contraer matrimonio en 1957 con el pianista y compositor flamenco Arturo Pavón Sánchez, formando una pareja tanto en el escenario como en la vida. Juntos, llevaron su arte por escenarios nacionales e internacionales, consolidándose como una de las parejas más destacadas del mundo del flamenco. El punto álgido de su carrera llegó con el estreno del espectáculo “La Copla Nueva” en 1951, donde Luisa Ortega deslumbró al público con su talento y carisma. Fue en este espectáculo donde se inmortalizó la célebre copla “Ay pena, penita, pena”, que se convertiría en un himno del género, llevado al cine posteriormente por la icónica Lola Flores. Su carrera continuó floreciendo con su debut en el Teatro Central de Buenos Aires y la publicación de destacables álbumes como “Evolución flamenca” y “Canta Luisa Ortega”, que la consolidaron como una de las grandes voces del flamenco en su generación. A pesar de su retirada gradual de los escenarios tras la muerte de su padre, Luisa Ortega dejó una huella imborrable en la historia del flamenco. Su legado perdurará en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de escucharla y en el corazón de los amantes del género en todo el mundo.   Hoy, el flamenco llora la pérdida de una de sus más grandes figuras, pero su música y su esencia continuarán inspirando a futuras generaciones de artistas. Descansa en paz, Luisa Ortega, tu voz seguirá resonando eternamente en nuestros corazones.

  Descubriendo el Alma del Flamenco en “El Tablao del Viñero” En las noches de los sábados, a las 11 de la noche, los amantes del flamenco se sumergen en un viaje apasionante a través de las ondas sonoras de Radio Tarsus. “El Tablao del Viñero”, un programa de radio de 60 minutos presentado por el apasionado José Manuel Soria, se erige como un faro que ilumina lo mejor del flamenco en todas sus dimensiones.   Un Recorrido por la Historia del Flamenco Desde la sintonía de Radio Tarsus, “El Tablao del Viñero” nos invita a recorrer las intrincadas sendas de la historia del flamenco. Con José Manuel Soria al timón, el programa se convierte en un espacio donde la esencia misma del flamenco se despliega en todo su esplendor. Desde los ecos del pasado hasta las vibraciones contemporáneas, cada emisión es un recorrido por las diversas épocas de este género musical único. La Pasión de José Manuel Soria En el corazón de “El Tablao del Viñero” late la pasión inquebrantable de José Manuel Soria por el flamenco. Con su profundo conocimiento y respeto por esta forma de arte, Soria teje un tapiz sonoro que celebra la riqueza del cante, el toque y el baile flamenco. Su voz cálida guía a los oyentes a través de interpretaciones emocionales y memorables, conectando generaciones y manteniendo viva la llama del flamenco. El Compromiso con la Tradición y la Innovación Lo que hace especial a “El Tablao del Viñero” es su habilidad para abrazar tanto la tradición como la innovación del flamenco. Cada sábado, el programa se convierte en un auténtico tablao virtual donde los mejores cantaores de todas las épocas comparten espacio. Desde los maestros venerables que han dejado una huella imborrable hasta las voces emergentes que llevan el flamenco hacia nuevos horizontes, la diversidad artística es la clave. Un Banquete Musical de 60 Minutos Durante cada emisión de “El Tablao del Viñero”, los oyentes son invitados a disfrutar de un auténtico banquete musical de 60 minutos. Las voces llenas de sentimiento de los cantaores más destacados resuenan en el éter, acompañadas por los acordes apasionados de guitarras flamencas y los movimientos elocuentes de los bailaores. Es una experiencia sensorial que captura la esencia del tablao flamenco y la transmite directamente a los corazones de quienes sintonizan. El Vinculo Especial con Radio Tarsus “El Tablao del Viñero” encuentra su hogar en las ondas de Radio Tarsus, una plataforma que ha brindado un espacio dedicado al flamenco. La colaboración entre José Manuel Soria y Radio Tarsus crea una sinergia única que eleva el programa y contribuye al enriquecimiento del panorama radiofónico dedicado al flamenco. Conclusión: Una Cita Ineludible con el Flamenco En cada acorde, cada quejío y cada zapateado, “El Tablao del Viñero” se erige como una cita ineludible para los apasionados del flamenco. Bajo la dirección experta de José Manuel Soria y desde la plataforma de Radio Tarsus, este programa de radio nos invita a sumergirnos en la riqueza y la vitalidad de un género musical que ha cautivado al mundo. Así que, si buscas una experiencia radiofónica que te transporte al corazón mismo del flamenco, sintoniza “El Tablao del Viñero” cada sábado a las 11 de la noche. Una hora de pura magia flamenca que te dejará maravillado y con una renovada apreciación por la belleza eterna de este arte único. Podcast temporada 1 de “El Tablao del Viñero”   Podcast temporada 2 de “El Tablao del Viñero”

El flamenco, con sus raíces profundamente arraigadas en la tierra fértil de Andalucía, España, es una expresión artística que ha cautivado corazones y mentes durante siglos. Este género musical y artístico, que fusiona cante, toque y baile, ha florecido en las calles, tabernas y teatros, convirtiéndose en un símbolo distintivo de la identidad cultural española. Orígenes y Fusión Cultural Para comprender la historia del flamenco, debemos remontarnos a sus raíces. Este género nació en el crisol cultural de Andalucía, donde convergieron influencias árabes, judías, gitanas y castellanas. Aunque es difícil determinar el momento exacto de su creación, se cree que el flamenco comenzó a gestarse en los siglos XV y XVI, en comunidades marginadas, especialmente entre la población gitana. Los gitanos desempeñaron un papel fundamental en la formación del flamenco, aportando su propia tradición musical y elementos característicos, como la intensidad emocional y la improvisación. La mezcla de estas influencias culturales dio lugar a un arte único, profundamente arraigado en la experiencia humana. Los Tres Pilares Fundamentales El flamenco se construye sobre tres pilares fundamentales: el cante (canto), el toque (guitarra flamenca) y el baile. Cada uno de estos elementos contribuye a la riqueza y complejidad de esta forma de expresión artística. El cante, con su profundo lamento y letras poéticas, es el alma del flamenco. Los cantaores, con su voz apasionada, transmiten emociones que van desde la tristeza hasta la alegría, creando una conexión única con el público. El toque de la guitarra flamenca añade una dimensión melódica y rítmica al flamenco. La destreza del guitarrista no solo complementa el cante y el baile, sino que también ofrece solos virtuosos que pueden dejar a la audiencia sin aliento. El baile flamenco, con su elegancia y fuerza, completa la trinidad artística. Los bailaores y bailaoras, con movimientos precisos y expresivos, dan vida a la música y las letras, convirtiendo la interpretación en una experiencia visual y sensorial única. La Época Dorada del Flamenco El siglo XIX y principios del XX marcaron la Época Dorada del Flamenco. Durante este periodo, el flamenco experimentó un auge en popularidad y se consolidó como una forma de expresión artística respetada. Grandes artistas como Antonio Chacón, Manuel Torre y Pastora Pavón, conocida como La Niña de los Peines, dejaron una huella imborrable en la historia del flamenco. Este fue un momento de innovación y creatividad. Se desarrollaron nuevos estilos, como el cante jondo, caracterizado por su profundidad emocional y temas serios. El toque de guitarristas legendarios como Ramón Montoya sentó las bases para generaciones futuras. La danza también evolucionó, adoptando movimientos más elaborados y técnicas refinadas. Flamenco Contemporáneo y Reconocimiento Internacional En el siglo XX, el flamenco se consolidó como una forma de arte nacional en España. Sin embargo, también experimentó cambios y fusiones con otros estilos musicales. Durante la segunda mitad del siglo, artistas como Paco de Lucía y Camarón de la Isla llevaron el flamenco a nuevos horizontes, fusionándolo con el jazz y otras influencias musicales. En la actualidad, el flamenco continúa su evolución, atravesando fronteras culturales y geográficas. Artistas como Vicente Amigo, Estrella Morente y la sensación del pop Rosalía han llevado el flamenco a audiencias internacionales, ganando reconocimiento y admiración en todo el mundo. Impacto Cultural y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad El flamenco no solo es un género musical; es un testimonio vivo de la historia y la cultura española. En 2010, la UNESCO reconoció la importancia del flamenco al incluirlo en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este reconocimiento destaca su papel en la preservación de tradiciones culturales y su contribución a la diversidad musical global. El impacto cultural del flamenco se extiende más allá de las fronteras españolas. Ha influido en músicos de diversos géneros y ha inspirado películas, obras de teatro y exposiciones artísticas. Su capacidad para evocar una amplia gama de emociones y contar historias universales ha contribuido a su duradera relevancia. Desafíos y Futuro del Flamenco Aunque el flamenco ha experimentado un crecimiento y reconocimiento significativos, también enfrenta desafíos en el siglo XXI. La comercialización excesiva y la pérdida de autenticidad son preocupaciones, pero muchos artistas y amantes del flamenco están comprometidos a preservar su esencia. El flamenco sigue siendo una fuente de inspiración y un símbolo de identidad para muchos. En la encrucijada entre la tradición y la innovación, el flamenco continúa su viaje, adaptándose a los tiempos modernos sin perder la pasión y la autenticidad que lo caracterizan. En conclusión, el flamenco no solo es música y baile; es un viaje a través de la historia y las emociones humanas. Desde sus humildes comienzos en las calles de Andalucía hasta su reconocimiento global, el flamenco ha dejado una marca indeleble en la cultura española y en el corazón de quienes lo experimentan. Es un testamento perdurable de la capacidad del arte para unir a las personas, trascender barreras y contar historias que resuenan a través de los siglos.


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