Cultura

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Luisa Ortega, recibe en Sevilla un sentido homenaje organizado por su hija, la también artista Salomé Pavón y que reunirá en el escenario del Teatro Alameda de Sevilla a importantes figuras del arte jondo. Tal y como nos indica Salomé Pavón, en declaraciones a Revista La Flamenca, se trata de un sentido acto solidario que ha organizado su hija, “pues mi madre lo necesita para que se le pueda proporcionar la atención y el cuidado médicos de que precisa por su edad y tras haber sufrido dos ictus”. Como no podría ser de otra forma este homenaje será en Sevilla, la tierra donde nació y se crio Luisa Ortega, “a la que tan vinculada se ha mantenido toda su vida y donde tantísima gente la recuerda como un icono artístico”, tal y como indica Salomé. Por ello, el próximo 12 de marzo a las 20 horas, el teatro sevillano Alameda abrirá sus puertas para rendir tributo a Luisa Ortega, la hija del cantaor Manolo Caracol y de Luisa Gómez Junquera, que se formó como tonadillera y cantaora en la Alameda de Hércules de Sevilla, en la “Casa de los Pavones” y en la academia de la que sería su suegra, la pianista y bailaora Eloísa Albéniz. Una ocasión especial que requiere de un cartel también especial donde el duende de los grandes artistas y la solidaridad de todos los que quieran poner su granito de arena en este acto benéfico harán su magia. En cuanto al elenco, en primer lugar mencionar que el acto estará presentado por el humorista Jorge Cadaval del dúo de “Los Morancos”. En el cante podremos disfrutar de las voces de Aurora Vargas, Tomasa La Macanita, Angelita Montoya, Lela Soto, José de la Tomasa, Vicente Soto, Jesús Méndez, David de Jacoba, Manuel de la Tomasa Daniel Castro y Javier Heredia que también se arrancará al baile. En cuanto al compás de la guitarra podemos ver los nombres de Paco Cepero, El Perla, Carlos de Jacoba y Juan Vargas. El baile será cosa de Manuela Carrasco, La Farruca, Carmen Ledesma, Farru y El Carpeta. Completan este cartel la percusión de Pakito Suárez y El Aspirina, la flauta travesera de Ostalinda Suárez y mucho más. Sin duda alguna una importante lista de artistas que se reúnen para homenajear a Luisa Ortega y darle esa ayuda que tanto necesita a modo de agradecimiento por todo lo que ha aportado, a lo largo de su vida a nuestro arte y cultura, al flamenco. Porque tal y como nos indica su hija, “ella ha sido una artista fundamentalmente de copla, perteneciente a una familia gitana de tanta raigambre flamenca que se remonta a “El Planeta”, primer cantaor históricamente conocido, y de la que la cumbre ha sido su padre, Manolo Caracol. Y al casarse con mi padre entroncó también con la casa de los Pavón. De ahí que tantos artistas, como flamencos y, sobre todo, como gitanos se hayan volcado para ayudarla en esta gala”. Su legado es bastante amplio, pues, en su género ha sido una indiscutible figura y por eso sigue siendo y será siempre una referencia imprescindible. Ha girado por toda España y América con su padre, el gran Manolo Caracol, además de formar parte de esa “Suite Flamenca” de su marido Arturo Pavón, con la que recorrió todo el mundo. Presenta una amplia discografía, participó en programas de televisión… un sinfín de aportaciones a nuestra cultura que será por siempre un recuerdo imprescindible e imborrable de toda una época. Entradas Ahora nos toca a nosotros agradecer a Luisa Ortega todo lo que nos ha regalado a lo largo de su vida artística, por ello, si quieres asistir a esta gala benéfica del próximo 12 de marzo en Sevilla, puedes adquirir tus entradas aquí. Además, hay disponible una fila 0 para aquellas personas que no puedan asistir al homenaje pero que independientemente de ello quieran poner su granito de arena en la causa benéfica, por lo cual se ha habilitado el siguiente número de cuenta: ES78 0182 1941 7502 0154 7668

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha inaugurado la exposición ‘Love Me FaFst’, de la artista Noemi Iglesias Barrios, una muestra concebida desde la perspectiva de género y que aborda al amor romántico en la época de las redes sociales. La exposición, que es la séptima entrega del programa ‘Kora’, comisariado por Rocío de la Villa, está compuesta por una veintena de obras de Noemi Iglesias, realizadas principalmente en porcelana, aunque también en cristal, bronce o fotografía y algunos cuadros de la colección del museo. Así, la artista toma el amor idealizado y rómantico, en “un plano consumista” y lo confronta con las relaciones toxicas que “a menudo se producen” en la época de las redes sociales o las aplicaciones de citas como ‘Tinder’. Por eso, el director del museo, Guillermo Solana, ha querido recalcar en la presentación que esta muestra es “una sátira de la banalización del amor” y ha anunciado que por primera vez en el programa, ‘Love Me Fast’ contará con cuatro salas del museo, en vez de una. “Más allá de la sátira de Tinder, de las apps digitales relacionadas con las citas, más allá de la rapidez, que es como la de la comida rápida, la del ‘fast food’, hay una mirada más profunda y de más largo recorrido sobre lo que el amor romántico, el amor-pasión, ha sido desde hace muchos siglos, en Occidente”, ha explicado Solana. Para ilustrar este tema, la artista ha dividido la exposición en cuatro estancias que se corresponden con el recorrido a lo largo de la historia del arte del concepto del amor, según ha narrado Iglesias. Para eso, la artista asturiana comienza por “la sala azul” que trata del amor “galán”, de la mitología y une las cerámicas de Iglesias con cuadros como ‘El rapto de Europa (Simon Vouet)’ o ‘El Columpio (Fragonard)’. Después, da paso a “la sala rosa”, en la que la artista concibe el amor “más inocente” o “cliché” con el apoyo de ‘La casa entre las rosas (Claude Monet)’. Le sigue “la sala roja”, que acoge la estética pop y que presenta el amor como “consumismo” y revela “la mercantilización de las emociones”. “Al final cerramos el ciclo con un entendimiento un poco más actual de las redes sociales y de cómo se establecen las relaciones emocionales a través de las aplicaciones de citas, y lo que conlleva, por ejemplo, el planteamiento de racionalizar esas emociones a través de un texto y una fotografía, y no a través de lo que quizás sienten los usuarios”, ha concluido Iglesias. La exposición, en la que colabora las Rozas Village, se podrá visitar desde este lunes 29 de enero y hasta el próximo 28 de abril.

La Pasarela Flamenca Tío Pepe Jerez 2024 ha otorgado, como cada año, los galardones que reconocen la trayectoria y el talento de artistas y personalidades del espectro flamenco. En esta 17 edición, los premiados son Belén López, actriz y cantante; Antonio Rey, guitarrista; y Felipa del Moreno, cantaora. La gala de entrega de premios será el próximo día 1 de febrero en las Bodegas González Byass. En el caso de la actriz y cantante Belén López, se le ha otorgado el Premio Honorífico por su participación en todo lo relacionado con el cine y la televisión, entre las que podemos destacar: La Casa de Papel, Operación Marea Negra, Mar de plástico” o Águila Roja entre otras. Como cantante, ha trabajado con artistas flamencos o aflamencados, como Vicente Amigo, Antonio Carmona, Rosario Flores, Inma Cuesta o Lin Cortés. Actualmente prepara un nuevo trabajo del que ya se conocen varios temas que han alcanzado una gran repercusión.  Los otros dos premios son completamente flamencos… como son el guitarrista Antonio Rey, Premio Trayectoria, como lo demuestra el simple hecho de haber conseguido el Grammy Latino Al mejor álbum flamenco en 2020, o sus múltiples colaboraciones con artistas como Estrella Morente, Vicente Amigo o Farruquito, entre otros muchos. Felipa del Moreno (en la imagen principal), joven cantaora jerezana, ha sido seleccionada para el Premio Reconocimiento, por su andadura flamenca y consolidarse como figura del cante tradicional en tan pocos años.  

El flamenco, con sus raíces profundamente arraigadas en la tierra fértil de Andalucía, España, es una expresión artística que ha cautivado corazones y mentes durante siglos. Este género musical y artístico, que fusiona cante, toque y baile, ha florecido en las calles, tabernas y teatros, convirtiéndose en un símbolo distintivo de la identidad cultural española. Orígenes y Fusión Cultural Para comprender la historia del flamenco, debemos remontarnos a sus raíces. Este género nació en el crisol cultural de Andalucía, donde convergieron influencias árabes, judías, gitanas y castellanas. Aunque es difícil determinar el momento exacto de su creación, se cree que el flamenco comenzó a gestarse en los siglos XV y XVI, en comunidades marginadas, especialmente entre la población gitana. Los gitanos desempeñaron un papel fundamental en la formación del flamenco, aportando su propia tradición musical y elementos característicos, como la intensidad emocional y la improvisación. La mezcla de estas influencias culturales dio lugar a un arte único, profundamente arraigado en la experiencia humana. Los Tres Pilares Fundamentales El flamenco se construye sobre tres pilares fundamentales: el cante (canto), el toque (guitarra flamenca) y el baile. Cada uno de estos elementos contribuye a la riqueza y complejidad de esta forma de expresión artística. El cante, con su profundo lamento y letras poéticas, es el alma del flamenco. Los cantaores, con su voz apasionada, transmiten emociones que van desde la tristeza hasta la alegría, creando una conexión única con el público. El toque de la guitarra flamenca añade una dimensión melódica y rítmica al flamenco. La destreza del guitarrista no solo complementa el cante y el baile, sino que también ofrece solos virtuosos que pueden dejar a la audiencia sin aliento. El baile flamenco, con su elegancia y fuerza, completa la trinidad artística. Los bailaores y bailaoras, con movimientos precisos y expresivos, dan vida a la música y las letras, convirtiendo la interpretación en una experiencia visual y sensorial única. La Época Dorada del Flamenco El siglo XIX y principios del XX marcaron la Época Dorada del Flamenco. Durante este periodo, el flamenco experimentó un auge en popularidad y se consolidó como una forma de expresión artística respetada. Grandes artistas como Antonio Chacón, Manuel Torre y Pastora Pavón, conocida como La Niña de los Peines, dejaron una huella imborrable en la historia del flamenco. Este fue un momento de innovación y creatividad. Se desarrollaron nuevos estilos, como el cante jondo, caracterizado por su profundidad emocional y temas serios. El toque de guitarristas legendarios como Ramón Montoya sentó las bases para generaciones futuras. La danza también evolucionó, adoptando movimientos más elaborados y técnicas refinadas. Flamenco Contemporáneo y Reconocimiento Internacional En el siglo XX, el flamenco se consolidó como una forma de arte nacional en España. Sin embargo, también experimentó cambios y fusiones con otros estilos musicales. Durante la segunda mitad del siglo, artistas como Paco de Lucía y Camarón de la Isla llevaron el flamenco a nuevos horizontes, fusionándolo con el jazz y otras influencias musicales. En la actualidad, el flamenco continúa su evolución, atravesando fronteras culturales y geográficas. Artistas como Vicente Amigo, Estrella Morente y la sensación del pop Rosalía han llevado el flamenco a audiencias internacionales, ganando reconocimiento y admiración en todo el mundo. Impacto Cultural y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad El flamenco no solo es un género musical; es un testimonio vivo de la historia y la cultura española. En 2010, la UNESCO reconoció la importancia del flamenco al incluirlo en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este reconocimiento destaca su papel en la preservación de tradiciones culturales y su contribución a la diversidad musical global. El impacto cultural del flamenco se extiende más allá de las fronteras españolas. Ha influido en músicos de diversos géneros y ha inspirado películas, obras de teatro y exposiciones artísticas. Su capacidad para evocar una amplia gama de emociones y contar historias universales ha contribuido a su duradera relevancia. Desafíos y Futuro del Flamenco Aunque el flamenco ha experimentado un crecimiento y reconocimiento significativos, también enfrenta desafíos en el siglo XXI. La comercialización excesiva y la pérdida de autenticidad son preocupaciones, pero muchos artistas y amantes del flamenco están comprometidos a preservar su esencia. El flamenco sigue siendo una fuente de inspiración y un símbolo de identidad para muchos. En la encrucijada entre la tradición y la innovación, el flamenco continúa su viaje, adaptándose a los tiempos modernos sin perder la pasión y la autenticidad que lo caracterizan. En conclusión, el flamenco no solo es música y baile; es un viaje a través de la historia y las emociones humanas. Desde sus humildes comienzos en las calles de Andalucía hasta su reconocimiento global, el flamenco ha dejado una marca indeleble en la cultura española y en el corazón de quienes lo experimentan. Es un testamento perdurable de la capacidad del arte para unir a las personas, trascender barreras y contar historias que resuenan a través de los siglos.

la Navidad, festividad cristiana que conmemora el nacimiento de Jesucristo, se celebra el 25 de diciembre según el calendario gregoriano. Pero a pesar de su origen religioso, esta fiesta es comúnmente celebrada incluso por los ateos como una fecha dedicada a reunirse con los más allegados. Los Evangelios de Mateo y Lucas consideran que Jesús de Nazareth nació en un pesebre de Belén, aldea de Oriente Próximo, y que su llegada fue anunciada por un ángel. No obstante, estos no especifican el día exacto del nacimiento, una cuestión que se resolvería más tarde. EL 25 DE DICIEMBRE, FECHA CRISTIANA Eran varias las festividades que tenían lugar a finales de diciembre en territorio romano, coexistiendo durante los inicios del Cristianismo: celebraciones de la antigua religión romana, judías, del mazdeísmo persa y también nórdicas, mayoritariamente vinculadas al solsticio de invierno del hemisferio norte. El emperador Constantino, primero en legalizar el cristianismo en el Imperio Romano, probablemente con la intención de superponer las prácticas cristianas a otras más antiguas, estableció el 25 de diciembre para la conmemoración del nacimiento de Jesús. El término navidad proviene del latín nativitas, que significa nacimiento. El objetivo de esta superposición era convertir a los paganos romanos a la religión cristiana estableciendo una tradición fácilmente asimilable para ellos, ya que sería inevitablemente relacionada con algunas de sus fiestas principales celebradas en esas mismas fechas: las Saturnales y el Sol Invictus. Así, se concluye que la tradición cristiana de la Navidad tiene su origen en ciertas fiestas paganas, que influyeron en su creación y con las que guarda algunas similitudes. SOL INVICTUS, EL CULTO A LA DEIDAD SOLAR El mismo 25 de diciembre ya era una fecha de celebración para los romanos. En esta ocasión festejaban el Sol Invictus, un culto a la divinidad solar asociado al nacimiento de Apolo, dios del Sol. Este culto se desarrolló en el período mitológico romano y duró hasta la conversión del cristianismo en la religión oficial del imperio. Sin embargo, esta no era la única deidad solar que los romanos habían adorado. El mismo emperador Constantino dio mucho valor a la figura del Sol Invictus, e incluyo usó su imagen en las monedas del Imperio y decretó que los domingos serían un día de descanso dedicado a honrarlo. Sin embargo, la llegada del Cristianismo catalogó el culto al dios del Sol como una celebración pagana. Distintas festividades antiguas romanas se asociaban al solsticio de invierno, entre ellas las Brumales y también las Saturnales. LAS SATURNALES, UN RITO PAGANO Durante varios siglos, antes del nacimiento del Cristianismo, la sociedad romana era politeísta y creía en una serie de divinidades protectoras de las distintas áreas de su vida. Para la agricultura y la cosecha se adoraba al dios Saturno, y se celebraban unas fiestas paganas en su honor: las Saturnales. Originalmente transcurrían entre el 17 y el 23 de diciembre coincidiendo con el solsticio de invierno, el período más oscuro del año, cuando el Sol sale más tarde y se pone más pronto. Las labores agrícolas finalizaban en esta época y los campesinos y los esclavos podían permitirse aplazar el trabajo cotidiano. Durante estas fiestas, que se prolongaban durante siete días, los romanos visitaban a sus familiares y amigos, intercambiaban regalos y celebraban grandes banquetes públicos. Los esclavos gozaban de una gran permisividad; podían vestir las ropas de sus señores y ser atendidos por éstos sin recibir ningún castigo. JULIO I, EL PAPA QUE FIJÓ LA FECHA DE NAVIDAD El emperador Constantino, encargado de establecer de forma oficial la fecha para la conmemoración del nacimiento de Jesús en el Imperio Romano, actuó con el apoyo del pontífice del momento: el papa Julio I. Así, se fijó la solemnidad de Navidad el 25 de diciembre, una fecha arbitrariamente escogida por la Iglesia católica a pesar de la creencia de que Jesucristo nació durante la primavera. Esta creencia nace de interpretaciones de los Evangelios, que describen que Jesús nació en un momento en que los pastores tenían rebaños al aire libre, algo imposible en invierno y en una región como Palestina.

Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda 2024 contará con Riqueni, Yerbabuena y Lole, entre otras figuras. Uno de los festivales de referencia entre la ortodoxia y la heterodoxia ya ha presentado su programación, Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda ya tiene cartel para 2024. La imagen del mismo es de la bailaora granaína Eva Yerbabuena; pero no se dejará ninguna disciplina, ya que uno de los grandes virtuosos de la guitarra, el trianero Rafael Riqueni, también estará presente en el Hospital de Santiago, donde se desarrollará la VII edición de Flamencos y Mestizos. Los ecos de Triana seguirán sonando en este enclave histórico de Úbeda, con el cante de Lole Montoya. Habrá más cante de mujer con Sandra Carrasco, y el baile de Vanesa Aibar. No podemos dejar atrás otra figura del cante joven como el sevillano Manuel Lombo. La organización de Flamencos y Mestizos 2024 informa que seguirán ampliando programación en los próximos meses.

Andújar ha sido el municipio de la provincia de Jaén elegido por el Instituto Andaluz del Flamenco para la celebración de una zambomba flamenca, en el pórtico de la Navidad. El teclado de Rami Hernández; la guitarra de Ángel Dobao;la percusión de Alejandro Hitos, y el cante de Sebastián Vilches, Antonio Mena y Marta y Aroa Paloma, hicieron vibrar al público que se congregó en la tarde de ayer en una remozada Plaza de España, que se decoró para la ocasión. Los artistas, muy conocidos en la ciudad, espolearon a la gente en una tarde mágica del día de la Purísima, que tuvo que esperar más de media hora para el inicio del espectáculo. Más de un centenar de personas de congregó en este recinto emblemático de Andújar. Esta zambomba flamenca se enmarcó dentro de la programación navideña del Ayuntamiento, cuyos responsables se han afanado en sacar más actividades a la calle y traer ofertas novedosas.


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