– GARROTÍN
Según el profesor García Matos, el garrotín tuvo su origen en una melodía asturiana, según otros porcede
de Valladolid; la opinión general sitúa su creación o adaptación entre los gitanos que habitaban en el
barrio de Cañaret de Lérida y la Ciudad de Vallas de Tarragona.
Francisco Mendoza Rios “Faíco” fue su gran propulsor como baile, acompañado del cante, igualmente
aflamencado en los primeros años del siglo. El cante del garrotín es de tipo fiestero, con ritmo de tango y
un tanto artificioso, con letras sencillamente graciosas y simples en su contenido.
Mi marío es mi marío
y no es marío de nadie
la que quiera un marío
vaya a la guerra y lo gane
Al garrotín, al garrotán
de la vera, vera, vera,
de San Juan.
– GRANAÍNA
Para algunos flamencólogos, la granaína procede de los cantes de levante. Según el diccionario musical
de D. Felipe Pedrell, son canciones populares andaluzas muy análogas al fandango de la provincia de
Granada. Es más sencilla y hermosa y que la media granaína. Interpretada por un buen cantaor puede
adquirir cualidades casi de malagueña, sin sobrepasar su condición fandangil. La granaína es un cante de
emoción contenida, que dice, sin gritar, cómo la mujer que quiere conquistar a un hombre insinúa sin
entregarse. El cantaor debe enredarse en sus brazos y susurrale al oido y con dulzura exquisita el mejor de
sus “te quiero”.
Antonio Chacón es la fuente dónde debe beber todo el quiera saber de granaínas. Él poseyó las tres llaves
que abren la puerta de las granaínas: gusto, conocimiento y fuerza. Aurelio de Cádiz implantó la
constumbre de cantar por granaínas como introducción a la malagueña de Enrique Mellizo. Tomás Pavón
las interpretó más aligeradas de ritmo con evidentes ecos de fandango; consiguió con su exquisito gusto,
dotar de sello propio a la granína.
Engarzá en oro y marfil
llevas una cruz al cuello
engarzá en oro y marfil
Déjame que muera en ella
y curcificarme allí
Llevas una cruz al cuello
– GUAJIRA
Se le llama en Cuba Guajiro al campesino blanco. La guajira es el más representativo de los cantes
hispanoamericanos aflamencados. Tiene su origen en Cuba y parece ser que llegó a España en la segunda
mitad del siglo XIX. Está directamente influida por el compás de los tangos gaditanos. En los solos de
guitarra, la guajira ocupa un lugar de relieve en los conciertos por su virtuosismo, frescura y nostalgia. El
baile acompañado del cante posee un ritmo muy conciso, por lo que, cuando se taconea, el
acompañamiento de guitarra está desprovisto de falseta y sólo se hace con rasgueos.
A la Habana me he venío
a probar el aguacate
y me encontré en el bohío
un negro de chocolate
Bajo la sombra de un mate
me dio la linda banana
y al cabo de una semana
el negro pidió mi mano
Con vos no me caso hermano
porque no me da la gana
– JABEGOTES
Es un cante de marengos (marineros). El fandango jabegote (nombre que proviene de la embarcación
jábega), desde hace tiempo en dususo, es un giro fandangueril simple, con menos musicalidad flamenca
que la rodeña.
Es probablemente la bandolá más antigua que conocemos.
Estando la mar en calma
se mojaron las velas
y fue de las puras lágrimas
que yo derramé por ella
– JABERAS
Se dice que la jabera fue una mujer que cendía habas, y al pregonar su mercancía se le conocía como “La
Habera”, cuya pronunciación quedó, al aspirarse la “h”, en “jabera”. La jabera es un cante cuya ligazón de
tercios resulta viril y hasta estremecido, diferenciándose por ello de las malagueñas clásicas. Adquirió su
auge en la mitad del siglo XIX, aunque tal vez entonces se cantase de forma diferente a como se canta
hoy. Alfredo Arrebola afirma que la jabera es un cante un tanto misterioso porque su nacimiento no
coincide ni es coetáneo con la malagueña, sino todo lo contrario, pero está en la misma familia flamenca:
el fandango abandolao.
Musicalmente es bastante difícil puesto que posee unos rasgos y matices propios. Vista la jabera desde el
lado flamenco y musical, se caracteriza porque tiene su final en lo que los cantaores llaman cadencia rota.
La voz parece que no llega; da la sensación de que se rompe. En la jabera se perciben ecos de seguiriyas,
se pasa con mucha rapidez de los tonos graves a los agudos y viceversa.
Es un cante áspero, duro y grave, por eso se diferencia tanto de las malagueña: cante dulce, emotivo y
profundo.
Pa que tus hijos comieran
hasta limosna has pedío
pa que tus hijos comieran
Ahora que ya han crecío
no te quieren a su vera
Que mala suerte has tenío.
– JALEOS
El jaleo es un baile andaluz muy antiguo, con ritmo atrevido y movimientos insinuantes que se ejecutaba
en los teatros de mediados del siglo XX en adelante. Dicho baile debió derivar en unas bulerías peculiares muy rítmicas y flamencas, que se desarollaron en Jerez de la Frontera.
Su ritmo es más vivo que el de la soleá, pero más lento que el de las bulerías.
1
Estamos de frente en frente
y yo no te puedo decir
lo que mi corazón siente
2
Me dan la una y las dos
asomaito a la ventana
esperando a mi amor
y mi amor nunca llegaba
– LEVANTICA
Se considera a la levantica como la taranta de Almería. El Cojo de Málaga hace una ejecución ortodoxa y
clásica, pero Encarnación Fernández la recrea y enriquece con tercios valientes y muy musicales y
melódicos.
La marea…
A los barcos de Portman
se los llevó la marea
de una negra tempestad
y ahora sin rumbo navegan
entre las olas de mineral.
– LIVIANAS
Es un cante emparentado con la siguiriya y debe su nombre a que no tiene la dificultad de aquella ni su
trascendencia dramática. Se interpreta como preparación de serranas y siguiriyas. En el siglo XIX se
cantaban sin guitarra, al igual que la toná-liviana.
Donde van esos machos
con tanto rumbo
Son de Pedro la Cambra
van pa Bollullos
– MARIANA
La Mariana es cante de los zíngaros oriundos de Hungría que recorrían ciudades con animales
amaestrados (oso, cabra, mono, etc…) haciéndolos bailar al son del panadero. El cantaor “Niño de las
Marianas” fue su especialista, aunque Pastora Pavón la interpretó con su extraordinario rajo gitano,
haciendo una auténtica creación. Musicalmente en su versión flamenca, presenta afinidad por los tientos,
con un compás monótono y cierta resonancia oriental. Cantaores más recientes que cultivaron este cante
son: Bernardo de los Lobitos, Jesús Heredia, Curro Lucena, José Menese,…
Yo vengo de Hungría
yo vengo de Hungría
con mi Mariana
me busco la vida
Cuándo querrá Dios del cielo
que las pascuitas cayeran en viernes
y la lunita en tu tejado
y yo en la camita dónde tú duermes
mi alma te quiero
Sube Mariana sube
por aquellas montañitas
arriba sube Mariana
Mariana te quiero
No pegarle por Dios más palitos
a la Mariana
porque la pobrecita
es manquita y coja
…
Salga la luna, la luna y el Sol
Salga la luna, la luna y el Sol
– MARTINETE
Su nombre procede de la fragua o herrería, por lo que también se le denomina “cantes de
fragua”. La profesión del herrero fue ejercida generalmente por gitanos y la fragua era lugar de reunión a
la caída de la tarde de aficionados al cante y donde se cantaban todos los cantes a palo seco, es decir, sin
guitarra. Se considera una modalidad de toná.
Yo no soy como aquel buen viejo
que andaba por los caminos
yo no me meto con nadie
nadie se meta conmigo
– MEDIA GRANAÍNA
A diferencia de la granína, los tercios de la media granaína son más cortos y su melodía algo diferente. Es
un cante afiligrado y preciosista que produce más admiración que emoción. La abundancia de melismas
proclama su ascendencia oriental más que otras especies de fandangos. el tema central es Granada, sus
campiñas, sus tradiciones, su barrio del Albaicín, su Alhambra, etc… No es un cante gitano propiamente
dicho, aunque algunos gitanos lo cantan extraordinariamente bien. A diferencia de la malagueña que es un
cante minero, la media granaína es un fandango morisco repleto de historias de rebeliones, sobre todo en
las Alpujarras. Se le atribuye su creación a D. Antonio Chacón.
Si yo te quiero de veras
gitana de Sacromonte
si yo te quiero de veras
se lo puedes preguntar
a la que está en la carrera
la patrona de Graná.
– MILONGA
La milonga procede de un baile del folklore argentino, influida por los esclavos africanos, al igual que la
zambra, el tango y la zamaculca, que se aflamenca a finales del siglo XIX.
Musicalmente, es de compás variable pues, a veces, suena como un fandango y otras, de forma muy
acusada, a rumbas. “Pepa Oro se trajo la milonga argentina, ofreciéndola en España como número
eXtraordinario de su repertorio, bailándola y cantándola en son de tango. Y a Don Antoni Chacón le
agradó este cante y lo adoptó para escuchar revalorizándolo, aunque sólo cantaba la milonga en reuniones
no muy selectas y a la hora de los cantes festeros”. (José Blas Vega).
Eran las dos de la noche
y a tu puerta llegué ufano
con la guitarra en la mano
Despierta divina flor
despierta ángel de amor
las dos están dando ahora
y son de la madrugá
y si estás embelesá
despierta divina aurora.
– MINERA
La minera viene a ser una modalidad poco definida de la Taranta. Es un cante sobrio, un lamento hecho
con entonciones propias de la tierra y del sentir minero.
Que en la mina se escuchó
el canto de una minera
que en la mina se escuchó
por lo triste que sonó
¡qué grande sería la pena
del hombre que la cantó
– MIRABRÁS
Según Ricardo Molina y A. Mairena en su “Modo y forma del cante flamenco”, “El mirabrás es una
variedad de cantiña que debió popularizarse en las Cortes Liberales de Cádiz, como se desprende de su
letra más significativa: A mí que me importa… Algunos opinan que la palabra Mirabrás viene de una
corrupción evolutiva de “Mira Blas” o de “Mira y verás”.
Probablemente, responde a un viejo folklore procedente de pregones o tonadillas al que se le incorporaron
temáticas del periódo liberal, imprimiéndole un sello propio.
A mí que me importa
que el rey me culpe
si el pueblo es grande y me abona
Voz del pueblo, voz del cielo
Que no hay más que la ley, que son obras
y con el mirabrás
se amarra el pelo
con una hebra de hilo negro
– NANAS
En realidad, la nana no forma parte de la nómina general del cante. Es de formas y metros variados; se
avienen al balanceo de la cuna y el niño oye a su madre poesías delicadas y maravillosas. es de una
ternura emocional inmensa. Todas las madres y en todas latitudes han cantado la nana para dormir a sus
hijos.
García Lorca nos explica como la nana se canta en toda España y sus letras de temas diversos, a veces, se
salen del cometido para el que fue destinada en principio: dormir al niño.
Con esa luna de azucena
que a mi molú le da en la cara
apretando su manita con la mía
ella quiere que le cante una nana
– PAJARONAS
Cante procedente del folclore andaluz, de copla y melodía parecido a las trilleras. Según Ricardo Molina:
“Sus letras son derivadas y sus cantes casi exclusivos del suroeste de Jaén y del sudeste de Córdoba”. La
pajarona es un diálogo de coplas entre dos muleros que hacen la besana, salta la copla de un surco a otro,
como lo hace en hora mañanera “la revolotá del perdigón”.
Aperaor de bueyes
larga besana
que lleguen los repuntes
a tu ventana
Échame los avíos
por la ventana
que me voy con los bueyes
a la besana
– PETENERAS
Parece claro que la petenera, como cante, fue creación de Dolores de Paterna de la Ribera, bella mujer
dotada de hermosa y penetrante voz. Inicialmente se le dió en llamar, en base al origen de Dolores,
“Paternera”. Con el tiempo y por corrupción del lenguaje se transformó en petenera. A finales del siglo
XIX este cante tuvo mucho auge. Un cantaor de Jerez: José Rodríguez Concepción apodado “Medina el
viejo” fue uno de los puntales de los cafés cantantes de Sevilla, y atraía a los cabales de la época por su
versión de la petenera. Medina el viejo alternó su cante con Antonio Chacón y Tomás Pavón, quienes
siguieron su versión de la petera con gran fidelidad. Muchos cantaores interpretaron este cante pero sin
duda fue la Niña de los Peines quién más la divulgó, siempre siguiendo la línea estilística de Medina el
viejo.
Una anécdota muy curiosa de este palo es que, entre algunos cantaores gitanos, la petenera tiene “mal
fario”, por lo que no sólo se negaban a cantarla, sino que ante la sóla pronunciación de su nombre, se
santiguaban.
Existe una teoría sobre el origen de las peteneras que opina que la línea melódica proviene de los cantos
de sinagoga de los judíos, de hecho, alguna letra que se canta por peteneras dice:
¿Dónde vas bella judía
tan compuesta y a deshora?
Voy en busca del rebeco…
(así se llamaba en ciertas partes de España a los judíos)
El que quiera canta bien
cante cuando tenga pena
La misma pena le “jase”
niña de mi corazón
la misma pena le “jase”
cantar bien aunque no quiera
– POLO
Es un cante muy antiguo, ya que se le cita por primera vez en 1773 por José Cadalso en su “Cartas
marruecas”. Presenta musicalmente ciertas afinidades con la caña. A principios del siglo XIX se cantaba
después de la caña, unido a ella según la versión de Curro Durse. Otros atribuyen este cante a Tobalo, de
Ronda, llamando a esta versión el Polo-Tobalo. El que actualmente se ejecuta se denomina polo natural y
se remata con una soleá de Triana que se ha dado en llamar Soleá apoleá.
Yo he comprao tres puñales
para que tú me des la muerte
por no pasar por la pena
de tener que despreciarte
– ROMANCES
Los romances ya se cantaban en el siglo XV, cuando los gitanos llegaron a España. Ellos los aprendieron
y cuando entraron en decadencia los conservaron en sus círculo familiares y les dieron su tono
característico. Los gitanos de la baja Andalucía, los cantaron a partir del siglo XVIII en las fiestas
familiares junto con las alboreás. Posteriormente tuvo una transformación musical al adaptarlo a la
guitarra; la música se parecía a la de la alboreá, es decir, la soleá bailable. Los romances más conocidos
son: El de Bernardo el Carpio, el Conde Sol, Gerineldo, El romance de la monja, etc.
Gerineldo, Gerineldo
mi camarero pulido
¡Quién t tuviera esta noche
tres horas a mi servicio!
– ROMERA
Hay quien atribuye la autoría de este palo a Romero el Tito, cantaor de mediados del siglo XIX.
A diferencia de las otras cantiñas, las romeras, poseen un tiempo de ejecución más rápido. Son muy
propias para el baile en base al ritmo ligado de sus versos. A diferencia del mirabrás, del que García
Matos afirma que es baile para mujeres, la romera es indistintamente bailado por hombres y por mujeres.
Romera, ay mi romera
no me cantes más cantares
como te coja en el hierro
no te salva ni tu madre
Por Dios te pido
que no te alabes
que te he querido
– RONDEÑA
“La rondeña es otro tipo de bandolá. Se trata de un fandango muy antiguo, que tomó su configuración
durante el siglo XIX, al cambiar el campo por la ciudad. Tal y como la conocemos es una de las bandolás
más floridas; sin embargo, en su primera fase era menos recargada de melismas y algo más lenta”. (José
Luque Navajas).
Según Ricardo Molina y Antonio Mairena, la rondeña es el más viejo fandango malagueño conocido y cantado. Como obra del guitarrista solista, D. Ramón Montoya compuso la rondeña “ad libitum”, siendo
de una homdura, belleza y solemnidad asombrosas.
“En la actualidad, se baila la rondeña, pero con aire que evoca al taranto, llamada rondeña por zambra”,
con lo cual los bailaores y bailaoras ofrecen un baile con la misma justeza que el tarato, más abierto y más
florido”. (Alfredo Arrebolá).
De la historia del querer
tú quieres borrar el libro
de la historia del querer
Pero yo me determino
echar un borrón al papel
que tú y yo hemos escrito.
– RUMBA
La rumba es una música cantada y bailada en loa fiestas populares de los negros que se celebran en
cuidades cubanas como la Habana, Santiago o Matanzas. Tiene un fuerte matiz africano muy evidente en
su pronunciación rítmica. El aflamencamiento de la rumba se produce, entre otros factores, por el trasvase
humano producido por las relaciones comerciales entre los puertos de La Habana y Cádiz, Barcelona,
etc… por el final de la guerra de Cuba que trajo a muchos artistas cubanos a Canarias y a la península y el
auge de los espectáculos de varités, coincidiendo con estos acontecimientos.
La rumba pasa a convivir con el flamenco en los colmaos y los cafés cantantes, teatros, tablaos…
añadiéndola a sus espectáculos grandes artistas como la Niña de los Peines, Bernardo de Los Lobitos,
Manuel Vallejo, Pepe de la Matrona,etc…
Según Ricardo Molina y Antonio Mairena:”La rumba flamenco-americana culminó con las rumbas
flamencas, cantes festeros para bailar, de poco interés artístico y escaso sabor andaluz”.
En Cataluña, la rumba adquiere un apogeo y entidad muy particular, gracias a la peculiar interpretación
que de ella hicieron los gitanos catalanes entre los que encontramos como mayores exponentes a Antonio
González “El Pescaílla”, Chano Amaya, Chacho y sobre todo “Peret”, el rey indiscutible de este género
que lo cambia y modela a su gusto con giros musicales nuevos y acelerando el ritmo.
Levántate papaito
levántate mi viejito
las cuatro y media
y nos van a demandar
Plancha tú
que mañana yo buscaré
madúralo, madúralo
aguacate grande, madúralo
Y a la voz de fuego
se va Covadonga
y apunten fuego
se va Covadonga
– SAETA
La saeta se empezó a cantar de forma flamenca a principios del siglo XX. Se suele cantar por martinetes o
por siguiriyas, aunque existen variantes locales cantadas de forma distinta.
Manuel Ríos Ruiz nos dice: “Creemos firmemente que es la más telúrica manifestación religiosa del
pueblo andaluz”…”pese a que es una sola voz la que fervorosamente se elva en plegaria, en loor, en
impulso de consuelo hacia la aflicción divina, que no es una oración para pedir; la saeta es oración para
dar, para patentizar al Cristo o a su Madre la consolidación humana con su dolor dentro de los rituales
costumbristas”.
La corona del señor
no es de rosas ni claveles
que es un junquillo merino
que le traspasa las sienes
a ese cordero divino
– SERRANA
Casi todos los autores que han estudiado este cante coinciden en señalarla como una oración popular
andaluza de raíz campesina que fue posteriormente aflamencada por grandes cantaores como Silverio o
Gallarde de Morón.
Es cante largo, grandioso, difícil de interpretar, y que muy pocos intérpretes cantan en público, aunque
existen gravaciones magníficas de este cante.
Un cantaor que suele interpretarla a veces en directo es “El cabrero”.
Nadie ponga su viña
junto al camino
porque todo el que pasa
corta un racimo
y de este modo
se le van vendimiando
sin saber cómo
DUAL HITS 
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MISTIKHA 
KPITAL 
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